Spirito e materia

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Spirito e materia di Arcangelo Ciaurro è un dipinto in acrilico su tela. Un intreccio luminoso di alberi e chiome evoca la luce e la vitalità del bosco. Esposta alla Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese, Italia.
Spirito e materia di Arcangelo Ciaurro Con Spirito e materia, Arcangelo Ciaurro costruisce una visione pittorica intensa e vibrante. Il paesaggio naturale si dissolve in una trama ricca di segni e colore. Le chiome degli alberi emergono attraverso una fitta tessitura cromatica dove verdi, gialli e accensioni aranciate dialogano con l’azzurro del cielo. Il bosco appare come una presenza viva, attraversata dalla… Read more

Quando

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Quando di Arcangelo Ciaurro è un dipinto in acrilico su tavola. Un intreccio luminoso di alberi e chiome evoca la luce e la vitalità del bosco. Esposta alla Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese, Italia.
Quando di Arcangelo Ciaurro Con Quando, Arcangelo Ciaurro costruisce una visione pittorica intensa e luminosa. Il bosco emerge attraverso una trama vibrante di segni e colore. Le chiome degli alberi si espandono sulla superficie pittorica in una tessitura ricca e dinamica, dove i verdi e i gialli dialogano con il blu profondo del cielo e con accensioni calde di arancio. Il paesaggio… Read more

Calda confusione – Sold

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Calda confusione di Arcangelo Ciaurro è un dipinto in acrilico su tavola. Una trama vibrante di rami e chiome si intreccia tra colori caldi e cielo azzurro, evocando l’energia e il respiro della natura. Esposta alla Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese, Italia.
Calda confusione di Arcangelo Ciaurro Con Calda confusione, Arcangelo Ciaurro costruisce una visione pittorica intensa e luminose, in cui le chiome degli alberi si intrecciano in una trama vibrante di segni e colori. Le tonalità calde dell’arancio e del giallo si fondono con il blu del cielo. Il paesaggio emerge attraverso una fitta rete di segni e vibrazioni cromatiche che trasformano il… Read more

Dremcatcher light on in the dark – Sold

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“Dreamcatcher light on in the dark” di Annalù è una scultura circolare composta da farfalle in resina, carta e vetroresina. Le tonalità blu e del giallo evocano metamorfosi e rinascita, trasformando l’opera in un dreamcatcher contemporaneo sospeso tra natura e visione. Esposta alla Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese, Italia.
Dremcatcher light on in the dark di Annalù Con Dreamcatcher light on in the dark, Annalù costruisce una visione luminosa che emerge dall’oscurità. La struttura si sviluppa come una fioritura radiale di farfalle, attraversata da un nucleo centrale spiraliforme che irradia luce e profondità. Le tonalità blu, gialle e riflessi iridescenti creano un forte contrasto tra ombra e bagliore, evocando un senso… Read more

Dreamcatcher blooming effect – Sold

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“Dreamcatcher blooming effect” di Annalù è una scultura a mandala di farfalle in resina, simbolo di metamorfosi e rinascita. Un dreamcatcher contemporaneo sospeso tra natura e visione, esposto alla Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese.
Dreamcatcher blooming effect di Annalù Con Dreamcatcher blooming effect, Annalù costruisce una visione circolare in continua espansione. Centinaia di farfalle si addensano al centro e si irradiano verso l’esterno, creando una scultura tridimensionale che vibra tra ordine e movimento. Le tonalità blu, attraversate da accenti dorati, generano profondità e luce, evocando metamorfosi e rinascita. L’artista: Annalù Annalù (San Donà di Piave, 1976)… Read more

Diner point

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“Diner point” di Claudio Filippini è un dipinto che ritrae un diner americano in un silenzio sospeso, tra prospettiva rigorosa e atmosfera vintage. L’assenza di figure trasforma lo spazio quotidiano in un luogo di attesa e memoria. Esposto alla Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese, Italia.
Diner point di Claudio Filippini Con Diner point, Claudio Filippini ritrae un interno di diner americano sospeso in un silenzio quasi cinematografico. Le sedute verde acqua, allineate davanti al bancone lucido, costruiscono una prospettiva rigorosa e ordinata. L’assenza di figure umane accentua la dimensione contemplativa, trasformando uno spazio quotidiano in un luogo di attesa e memoria. L’artista Claudio Filippini Claudio Filippini (Castenedolo,… Read more

Auri Sacra Fames XXV-XXI – FORB 436 – Sold

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Forbici-Jernej-punto-sull-arte-galleria-darte-contemporanea-Varese-italia-Auri-Sacra-Fames-XXV-XXI-2025-Acrilico-olio-e-foglia-doro-su-tela-120x160cm-FORB-436
Auri Sacra Fames XXV-XXI di Jernej Forbici Con Auri Sacra Fames XXV-XXI, Jernej Forbici immerge lo spettatore in una composizione densa e simbolica, dove segni pittorici e contrasti cromatici creano tensione e armonia. La luce e le forme guidano lo sguardo attraverso la scena. L’artista trasforma l’osservazione in un’esperienza poetica sospesa tra riflessione e mistero. L’Artista: Jernej Forbici Jernej Forbici (Maribor, 1980)… Read more

HORSE&INTERJECTION #17

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HORSE&INTERJECTION #17 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con cavalluccio marino rosa in teca. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

HORSE&INTERJECTION #19

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HORSE&INTERJECTION #19 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con cavalluccio marino rosa in teca. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artist Alice Zanin is a self-taught artist who has found her voice through the exploration of sculpture and papier-mâché. Her expressive research has evolved over time. She began with painting and later focused on papier-mâché, a material that allows her to freely express her creativity without limits. Her works are characterized by meticulous craftsmanship and attention to detail, creating a magical and… Read more

ROUAGE #30

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Rouage #30 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con ibis scarlatto in volo, simbolo di leggerezza e trasformazione. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

ROUAGE #26

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Rouage #26 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con ibis scarlatto in volo, simbolo di leggerezza e trasformazione. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

ROUAGE #29

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Rouage #29 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con ibis scarlatto in volo, simbolo di leggerezza e trasformazione. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

Pan-go-demic

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Pan-go-demic di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con pangolino in teca e mascherina rosa. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

YOU ARE THE APPLE OF MY EYE #2

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You Are the Apple of My Eye #2 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con testa di cavallo e mela. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

ROUAGE #25

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Rouage #25 di Alice Zanin, in mostra Sogni d’Oriente presso Art Gallery Arté Restaurant di Lugano. Scultura in cartapesta con ibis scarlatto in volo, simbolo di leggerezza e trasformazione. Galleria Punto sull’Arte, Varese.
Artista Alice Zanin è un’artista autodidatta che ha trovato la sua voce nell’esplorazione della scultura e della cartapesta. La sua ricerca espressiva si è evoluta nel tempo. Parte dalla pittura per poi concentrarsi sulla cartapesta, un materiale che le consente di liberare la propria creatività senza limiti. Le sue opere sono caratterizzate da un’abilità minuziosa nella lavorazione dei dettagli, che crea un… Read more

Samurai ☉ Rubedo

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“Samurai ☉ Rubedo” di Lara Martinato è un dipinto che raffigura un samurai su fondo dorato, simbolo di forza, disciplina e trasformazione spirituale. L’uso della foglia oro lo rende un’icona senza tempo, sospesa tra storia ed esoterismo. L’opera è esposta alla Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese, Italia.
Samurai ☉ Rubedo di Lara Martinato: Un’Opera d’Arte Unica Scopri Samurai ☉ Rubedo di Lara Martinato. Un dipinto intenso che raffigura un samurai come icona di forza e disciplina, sospeso tra dimensione storica e trasformazione spirituale. Il fondo in foglia oro e la materia pittorica vibrante danno vita a un’immagine potente, dove il guerriero diventa simbolo di un processo interiore profondo, evocato… Read more

Equilibri

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“Equilibri” di Paolo Campa – Un delicato dialogo di fiori, trasparenze e colore, sospeso tra misura e armonia. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia.
Equilibri di Paolo Campa Con Equilibri, Paolo Campa riflette sul delicato dialogo tra stabilità e tensione, tra ciò che è contenuto e ciò che si espande oltre i propri confini. Al centro della composizione, un vaso in vetro trasparente contiene una quantità misurata d’acqua, appena sotto la metà, dalla quale emerge un ramo con fiori bianchi. All’esterno del vaso, un fiore bianco… Read more

Nosedive! 08

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Diena-Valentina-punto-sull-arte-galleria-darte-contemporanea-Varese-Nosedive-08-2025-Matite-Colorate-su-Carta-50x40cm
Nosedive! 08 di Valentina Diena Scopri Nosedive! 08 di Valentina Diena, un’opera che trasforma un oggetto quotidiano in simbolo di memoria e cultura visiva. Realizzata con matite colorate su carta, l’opera ritrae frontalmente un distributore di caramelle, con confetti capovolti all’interno della sfera. L’iperrealismo di Diena restituisce ogni dettaglio con precisione estrema, creando un dialogo tra oggetto, percezione e memoria collettiva. L’artista:… Read more

Capriccio lagunare

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Brandes-Matthias-punto-sull-arte-contemporary-art-gallery-Capriccio-Lagunare- 2025-olio-su-tela-80x90cm-galleria-darte-contemporanea-Varese-Italia
Capriccio lagunare di Matthias Brandes Capriccio lagunare mostra un paesaggio compatto e silenzioso, tipico dell’immaginario di Matthias Brandes. Le case sembrano scolpite nella pietra, solide e immobili. Gli alberi sono fitti, rigidi, quasi impermeabili al vento. Il cielo è uniforme, come un coperchio che chiude la scena. La laguna non è descritta in modo realistico: è un luogo mentale, sospeso, dove calma… Read more

Acqua alta

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Brandes-Matthias-punto-sull-arte-contemporary-art-gallery-varese-italy-Acqua-Alta-2025-olio-su-tela-80x90cm
Acqua alta di Matthias Brandes Acqua alta presenta uno dei paesaggi visionari tipici di Matthias Brandes: un mondo fatto di volumi solidi, superfici scolpite e silenzi densi. Le case emergono come blocchi di pietra, compatte e immutabili, mentre l’acqua che cresce e circonda l’architettura introduce un senso di sospensione e attesa. La scena è calma e allo stesso tempo inquieta: rassicurante nella… Read more

Nosedive! 07

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Diena-Valentina-Nosedive07-punto-sull-arte-contemporary-art-gallery-2025-Matite-Colorate-su-Carta-76x56cm
Nosedive! 07 di Valentina Diena Scopri Nosedive! 07 di Valentina Diena, un’opera che trasforma un oggetto quotidiano in simbolo di memoria e cultura visiva. Realizzata con matite colorate su carta, l’opera ritrae frontalmente un distributore di caramelle, con confetti capovolti all’interno della sfera. L’iperrealismo di Diena restituisce ogni dettaglio con precisione estrema, creando un dialogo tra oggetto, percezione e memoria collettiva. L’artista:… Read more

La madonna delle bugie

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In La madonna delle bugie, Giuseppe Veneziano unisce l’iconografia sacra alla fiaba, raffigurando la Madonna con Pinocchio dal naso allungato. Il contrasto tra devozione e menzogna crea un’immagine pop e incisiva, che trasforma simboli tradizionali in una riflessione contemporanea.
La madonna delle bugie di Giuseppe Veneziano La madonna delle bugie rilegge l’iconografia religiosa attraverso il filtro pop tipico di Veneziano. Nel dipinto, la Madonna tiene in braccio Pinocchio con il naso allungato, creando un cortocircuito visivo tra sacro e fiaba. L’immagine, diretta e ironica, mette in contrasto purezza e menzogna, fede e finzione. L’artista Giuseppe Veneziano Giuseppe Veneziano è una delle… Read more

Alice in wonder social

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Alice in wonder social di Giuseppe Veneziano – In Alice in wonder social, Veneziano trasporta Alice nel mondo dei social media, trasformando la fiaba classica in un simbolo della contemporaneità digitale. Con colori vividi e linguaggio pop, l’opera racconta l’impatto dello scrolling e delle immagini online. Il dipinto è esposto nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
Alice in wonder social di Giuseppe Veneziano Alice in wonder social di Giuseppe Veneziano reinterpreta la celebre protagonista del Paese delle Meraviglie attraverso la lente della contemporaneità digitale. Nel dipinto, Alice tiene in mano un iPad e osserva lo schermo con la bocca spalancata, in un’espressione di stupore quasi ipnotico. Con il suo linguaggio pop e i colori netti, Veneziano trasforma la… Read more

La strage degli innocenti

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ChatGPT ha detto: In La strage degli innocenti, Giuseppe Veneziano trasforma Biancaneve in icona pop: pistola in mano, sette nani morti ai piedi, tra ironia e provocazione. In mostra alla PUNTO SULL’ARTE, Varese.
La strage degli innocenti di Giuseppe Veneziano La strage degli innocenti di Giuseppe Veneziano trasforma la fiaba classica di Biancaneve in un’icona pop dal forte impatto visivo. Biancaneve, in piedi e sorprendentemente disinvolta, impugna una pistola mentre ai suoi piedi giacciono tutti e sette i nani senza vita. Con il suo linguaggio diretto e i colori piatti, l’artista sostituisce l’innocenza fiabesca con… Read more

La bella e la bestia

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In La bella e la bestia, Veneziano ricostruisce la celebre coppia fiabesca tramite nove quadrati che ne formano la sagoma. L’immagine frammentata diventa un gioco pop di forme e colori, una rilettura contemporanea del mito. L’opera è esposta nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
La bella e la bestia di Giuseppe Veneziano La bella e la bestia di Giuseppe Veneziano reinterpreta la celebre coppia fiabesca attraverso una composizione di nove quadrati che, uniti, formano la loro sagoma. L’immagine appare frammentata ma armonica, come un puzzle che rivela la figura solo a distanza. Con il suo linguaggio pop e le campiture piatte, Veneziano trasforma la fiaba in… Read more

Apparenza e realtà

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Apparenza e realtà di Giuseppe Veneziano – Biancaneve, con il volto parzialmente coperto dalla maschera della Regina Cattiva, mette in scena il contrasto tra apparenza e realtà. Parte della mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO, Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese.
Apparenza e realtà di Giuseppe Veneziano Apparenza e realtà reinterpreta la fiaba di Biancaneve. La protagonista è in primo piano, con il volto parzialmente coperto da una maschera sorretta da un bastoncino. La maschera rappresenta la Regina Cattiva, creando un gioco tra identità apparente e reale. Con i colori vividi e il linguaggio pop tipici di Veneziano, l’opera mostra il contrasto tra… Read more

The painter prince

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The Painter Prince di Giuseppe Veneziano – Biancaneve e l’artista di spalle davanti a uno specchio: Veneziano osserva il riflesso con pennello in mano. In mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO, Galleria PUNTO SULL’ARTE Varese.
The painter prince di Giuseppe Veneziano The Painter Prince di Giuseppe Veneziano mette in scena un dialogo tra arte e fiaba, dove Biancaneve e l’artista sono ritratti di spalle davanti a uno specchio. Biancaneve osserva il proprio riflesso, mentre Veneziano, con pennello in mano davanti a una tela bianca, guarda lo specchio, come in un gioco di riflessi e prospettive. Tra colori… Read more

La principessa sul pisello

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In La principessa sul pisello, Giuseppe Veneziano reinterpreta la fiaba mostrando Cenerentola e il Principe mentre si baciano seduti su un letto. L’intimità diretta sostituisce il pudore tradizionale, creando un contrasto tra romanticismo e realtà. Con colori nitidi e uno stile essenziale, l’artista trasforma il classico in un’icona pop. In mostra presso la galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese.
La principessa sul pisello di Giuseppe Veneziano La principessa sul pisello rilegge la fiaba classica attraverso l’estetica pop di Veneziano. Nel dipinto, Cenerentola e il Principe sono seduti su un letto mentre si baciano appassionatamente, trasformando l’innocenza del racconto in una scena dal carattere esplicitamente intimo. Il contrasto tra immaginario infantile e desiderio adulto crea una tensione ironica e immediata. L’artista: Giuseppe… Read more

Eros e Thanatos

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Eros e Thanatos di Giuseppe Veneziano. Biancaneve sdraiata, sotto una figura vampirica, esplora desiderio e morte in chiave pop. Presentata nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE.
Eros e Thanatos di Giuseppe Veneziano Eros e Thanatos di Giuseppe Veneziano reinventa la fiaba di Biancaneve con simboli di desiderio e morte. La principessa è sdraiata, mentre sopra di lei si staglia una figura vampirica che evoca Thanatos. La scena mostra la tensione tra eros e morte. Con il linguaggio pop e i colori vividi tipici dell’artista, il dipinto trasforma attrazione… Read more

Biancaneve allo specchio

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Biancaneve allo specchio di Giuseppe Veneziano – Biancaneve, nuda di spalle e distesa su un fianco, osserva il proprio volto riflesso nello specchio che Cucciolo le porge. Con colori vividi e linguaggio pop, Veneziano trasforma la scena in un’icona tra fiaba e identità. Presentata nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
Biancaneve allo specchio di Giuseppe Veneziano Tra le opere principali della mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE, Biancaneve allo specchio mostra come Giuseppe Veneziano reinventa l’immaginario fiabesco con il suo stile New Pop. L’artista rilegge da sempre icone collettive e personaggi della cultura visiva, trasformandoli in metafore della società contemporanea. Le sue immagini uniscono ironia, ambiguità e desiderio,… Read more

In bocca al lupo

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In bocca al lupo di Giuseppe Veneziano – Cappuccetto Rosso rivisitata in chiave New Pop, tra ironia e rovesciamento dei ruoli fiabeschi. Mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO, Galleria PUNTO SULL’ARTE.
In bocca al lupo di Giuseppe Veneziano In bocca al lupo di Giuseppe Veneziano è un’opera provocatoria della serie Ogni favola è un gioco. L’artista reinventa Cappuccetto Rosso in chiave New Pop, trasformando la fiaba classica in una riflessione contemporanea sul contrasto tra innocenza apparente e provocazione. I colori vividi e il linguaggio immediato tipici di Veneziano rendono la scena potente, diretta… Read more

Indignados

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In Indignados, Veneziano mette in scena Shrek, Peter Pan, Pinocchio e Pippo frontalmente, armati di bastoni e catene, con un’aria di sfida. Le icone fiabesche diventano simboli di protesta, in un contrasto ironico tra innocenza e ribellione. L’opera è esposta nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
Indignados di Giuseppe Veneziano Indignados di Giuseppe Veneziano trasforma celebri personaggi dell’infanzia in simboli di protesta contemporanea. Nel dipinto compaiono Shrek, Peter Pan, Pinocchio e Pippo, tutti raffigurati frontalmente. Sono armati di bastoni e, nel caso di Shrek, di catene. I loro sguardi sono decisi e provocatori. Con il suo linguaggio pop e i colori piatti, Veneziano ribalta l’innocenza delle fiabe e… Read more

Cinquanta sfumature di Pippo

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Cinquanta sfumature di Pippo di Giuseppe Veneziano – In Cinquanta sfumature di Pippo, Biancaneve è raffigurata in una posa di controllo e ironica provocazione: tiene Pippo al guinzaglio e appoggia una gamba su di lui, ribaltando i ruoli tradizionali della fiaba. Con colori vividi e linguaggio pop, l’opera gioca sulla tensione tra innocenza iconica e immaginario adulto, tipica del New Pop di Veneziano. Presentata nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
Cinquanta sfumature di Pippo di Giuseppe Veneziano Cinquanta sfumature di Pippo reinventa la fiaba di Biancaneve in chiave ironica e provocatoria. La protagonista tiene Pippo di Topolino al guinzaglio e appoggia su di lui una gamba, ribaltando i ruoli tradizionali e giocando con potere e controllo. Con i colori vividi e il linguaggio pop tipici di Veneziano, l’opera trasforma un’icona fiabesca in… Read more

Selfica

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Selfica di Giuseppe Veneziano – Biancaneve, adulta e icona pop, si scatta un selfie in una posa volutamente provocatoria. Con il linguaggio vivace del New Pop, l’opera ironizza su narcisismo e ribaltamento dei codici fiabeschi. Presentata nella mostra OGNI FAVOLA È UN GIOCO alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese.
Selfica di Giuseppe Veneziano Selfica rilegge il personaggio di Biancaneve come icona della cultura del selfie e dell’esposizione digitale. L’artista la raffigura mentre, con sicurezza e provocazione, utilizza lo smartphone per autoritrarsi in una posa audace. Con colori piatti e linguaggio pop, Veneziano trasforma l’innocenza fiabesca in un’immagine che parla di desiderio di visibilità, narcisismo e consumo dello sguardo. L’artista: Giuseppe Veneziano… Read more

La morte di Brontolo

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ChatGPT ha detto: In La morte di Brontolo, Giuseppe Veneziano trasforma la fiaba in una scena pop e provocatoria: Biancaneve impugna una pistola mentre Brontolo giace ai suoi piedi. Un contrasto netto tra innocenza e violenza simbolica, in mostra alla galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese.
La morte di Brontolo di Giuseppe Veneziano La morte di Brontolo reinterpreta l’immaginario di Biancaneve con un taglio ironico e spiazzante. La principessa, raffigurata con il tipico linguaggio pop di Veneziano, impugna una pistola con sorprendente naturalezza. Ai suoi piedi giace Brontolo, immobile, trasformato in vittima di una fiaba che ha improvvisamente perso la sua innocenza. Con forme pulite e colori piatti,… Read more

La madonna delle bugie

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In La madonna delle bugie, Giuseppe Veneziano unisce l’iconografia sacra alla fiaba, raffigurando la Madonna con Pinocchio dal naso allungato. Il contrasto tra devozione e menzogna crea un’immagine pop e incisiva, che trasforma simboli tradizionali in una riflessione contemporanea.
La madonna delle bugie di Giuseppe Veneziano La madonna delle bugie rilegge l’iconografia religiosa attraverso il filtro pop tipico di Veneziano. Nel dipinto, la Madonna tiene in braccio Pinocchio con il naso allungato, creando un cortocircuito visivo tra sacro e fiaba. L’immagine, diretta e ironica, mette in contrasto purezza e menzogna, fede e finzione. L’artista Giuseppe Veneziano Giuseppe Veneziano è una delle… Read more

La venere di collodi

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La Venere di Collodi, Giuseppe Veneziano trasforma Pinocchio e il Grillo Parlante in icone pop ironiche. In mostra alla galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese.
La venere di collodi di Giuseppe Veneziano La Venere di Collodi di Giuseppe Veneziano trasforma l’immaginario di Pinocchio in una scena pop e ironica. Il dipinto raffigura una figura femminile che tiene in braccio Pinocchio, mentre l’altra mano regge il Grillo Parlante. Con colori nitidi e forme essenziali, l’artista sostituisce l’innocenza fiabesca con un cortocircuito tra gioco, ironia e provocazione. L’artista: Giuseppe… Read more

Mini mina arancione con gomma

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Vaccaro-Valeria-scultura-in-marmo-matita-giotto-Mini-mina-arancione-con-gomma-2025-marmo-bianco-di-Carrara-e-inchiostri-37x10x8,5cm-punto-sullarte-contemporary-art-gallery-Varese-Italy
Mini mina arancione con gomma by Valeria Vaccaro Mini Mina Arancione è una piccola scultura che racchiude tutta la poetica di Valeria Vaccaro. L’opera riproduce una matita colorata in formato ridotto, ma ciò che colpisce non è la forma riconoscibile: è il materiale. La scultura, infatti, è interamente realizzata in marmo bianco di Carrara, lavorato con una precisione tale da sembrare legno… Read more

Auri Sacra Fames XXV-XVIII – New Documents FORB 435

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"Auri Sacra Fames XXV–XVIII - New Documents" di Jernej Forbici – Un paesaggio ferito, segnato da colori intensi e materici che raccontano lo sfruttamento e la fragilità della natura. La superficie pittorica è densa, attraversata da segni di distruzione e da tracce d’oro che alludono all’inganno dell’avidità umana, come evoca il titolo. Tra ciò che emerge e ciò che è stato cancellato, si avverte una tensione drammatica e attuale. L’opera si fa denuncia visiva e riflessione profonda, memoria viva di un mondo in bilico. Un dipinto che non consola, ma interroga. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Auri Sacra Fames XXV-XVIII – New Documents di Jernej Forbici Scopri Auri Sacra Fames XXV-XVIII – New Documents di Jernej Forbici, un’opera che conduce lo spettatore in una dimensione pittorica intensa e simbolica. La composizione è costruita attraverso un uso deciso del segno e del colore, in cui i contrasti cromatici e la luce diventano elementi centrali della scena. Le forme emergono… Read more

Auri Sacra Fames XXV-XIX – New Documents FORB 434

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"Auri Sacra Fames XXV–XIX - New Documents" di Jernej Forbici – Un paesaggio ferito, segnato da colori intensi e materici che raccontano lo sfruttamento e la fragilità della natura. La superficie pittorica è densa, attraversata da segni di distruzione e da tracce d’oro che alludono all’inganno dell’avidità umana, come evoca il titolo. Tra ciò che emerge e ciò che è stato cancellato, si avverte una tensione drammatica e attuale. L’opera si fa denuncia visiva e riflessione profonda, memoria viva di un mondo in bilico. Un dipinto che non consola, ma interroga. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Auri Sacra Fames XXV-XIX – New Documents di Jernej Forbici Scopri Auri Sacra Fames XXV-XIX – New Documents di Jernej Forbici, un’opera che conduce lo spettatore in una dimensione pittorica intensa e simbolica. La composizione è costruita attraverso un uso deciso del segno e del colore, in cui i contrasti cromatici e la luce diventano elementi centrali della scena. Le forme emergono… Read more

Auri Sacra Fames XXV-XVII – FORB 433

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"Auri Sacra Fames XXV–XVII" di Jernej Forbici – Un paesaggio ferito, segnato da colori intensi e materici che raccontano lo sfruttamento e la fragilità della natura. La superficie pittorica è densa, attraversata da segni di distruzione e da tracce d’oro che alludono all’inganno dell’avidità umana, come evoca il titolo. Tra ciò che emerge e ciò che è stato cancellato, si avverte una tensione drammatica e attuale. L’opera si fa denuncia visiva e riflessione profonda, memoria viva di un mondo in bilico. Un dipinto che non consola, ma interroga. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Auri Sacra Fames XXV-XVII di Jernej Forbici Scopri Auri Sacra Fames XXV–XVII di Jernej Forbici, un’opera che conduce lo spettatore in una dimensione pittorica intensa e simbolica. La composizione è costruita attraverso un uso deciso del segno e del colore, in cui i contrasti cromatici e la luce diventano elementi centrali della scena. Le forme emergono e si dissolvono nello spazio pittorico,… Read more

Guerriera blu – Samurai con aquila – Sold

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Martinato-Lara-punto-sull-arte-contemporary-art-gallery-Varese-Italia-Guerriera-blu-Samurai-con-aquila-2025-Tempera-olio-e-foglia-oro-su-tela-90x70cm
Guerriera blu – Samurai con aquila di Lara Martinato: Un’Opera d’Arte Unica Scopri Guerriera blu – Samurai con aquila  di Lara Martinato. Opera che raffigura una potente figura femminile samurai, sospesa tra spiritualità e visione archetipica. Un dipinto intenso, dove la pelle blu della protagonista, la spada e la presenza di simboli e di una piccola aquila danno vita a una narrazione… Read more

Guerriero rosa – Samurai – Sold

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Martinato-Lara-punto-sull-arte-galleria-darte-contemporanea-Varese-Italia-Guerriera-Rosa-Samurai-2025-Tempera-olio-e-foglia-oro-su-gesso-e-tela-60x60cm
Guerriero rosa – Samurai di Lara Martinato: Un’Opera d’Arte Unica Guerriero rosa – Samurai di Lara Martinato. Un’opera che ritrae una figura femminile samurai, sospesa tra mistero e spiritualità. Un dipinto intenso, il volto appena accennato e l’abbigliamento reso in varie sfumature di rosa danno vita a una narrazione suggestiva e carica di energia. L’Artista: Lara Martinato Nata a Busto Arsizio, Lara… Read more

Nosedive! 06

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Nosedive! 06 di Valentina Diena – Nosedive! 06 mostra un distributore di caramelle vintage rosso, con all’interno caramelle gommose multicolori raffigurate capovolte, generando un piccolo cortocircuito visivo. Opera unica a matite colorate su carta. PUNTO SULL'ARTE, Varese, Italia.
Nosedive! 06 di Valentina Diena Scopri Nosedive! 06 di Valentina Diena, un’opera che trasforma un oggetto quotidiano in icona di memoria e cultura visiva. Realizzata con matite colorate su carta, l’opera ritrae frontalmente un distributore di caramelle rosso, con gomme multicolori – gialle, rosse, verdi, azzurre e bianche – rappresentate capovolte all’interno della sfera. L’iperrealismo di Diena valorizza ogni dettaglio con precisione… Read more

Colosseo quadrato

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Colosseo Quadrato di Mauro Reggio – L’architettura iconica dell’EUR emerge in una luce sospesa, dove forma e silenzio si fondono in una visione poetica del paesaggio urbano. Galleria PUNTO SULL’ARTE, Varese, Italia.
Colosseo quadrato di Mauro Reggio Con Colosseo Quadrato, Mauro Reggio pone al centro della scena una delle architetture più iconiche e simboliche di Roma moderna. L’edificio dell’EUR, con la sua armonia di archi e volumi, si staglia contro un cielo luminoso e rarefatto, diventando emblema di equilibrio e razionalità. L’artista cattura la potenza formale e il silenzio sospeso di questa struttura monumentale,… Read more

Gazometro

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Gazometro di Mauro Reggio – L’imponente sagoma del gasometro emerge da un paesaggio rarefatto, dove colore e forma si fondono in un equilibrio tra astrazione e architettura. Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese, Italia.
Gazometro di Mauro Reggio Con Gazometro, Mauro Reggio pone al centro della scena un’iconica architettura industriale, simbolo della trasformazione urbana e della memoria collettiva della città contemporanea. Il gasometro si erge imponente contro un cielo intenso, attraversato da sfumature calde e riflessi metallici che ne amplificano la monumentalità. L’opera cattura l’essenza di un paesaggio in bilico tra passato e presente, dove le… Read more

Noli me tangere – VIC 428

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Con Noli me tangere, Marika Vicari cattura un momento di quieta introspezione, dove luce e forma si fondono in una visione delicata e sospesa. Galleria PUNTO SULL’ARTE Varese, Italia
Noli me tangere di Marika Vicari Scopri Noli me tangere di Marika Vicari, un’opera intensa che esplora la quieta introspezione e la delicatezza della vita, sospesa tra realtà e immaginazione. L’artista trasforma l’ambiente naturale in una metafora poetica della nostra esistenza, invitando chi osserva a percepire la fragilità e la bellezza effimera dei momenti quotidiani. L’Artista: Marika Vicari Nata a Vicenza nel… Read more

Be in the pink #3 – VIC 427

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Be in the pink #3 di Marika Vicari: luce e colore in un attimo sospeso. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Be in the pink #3 di Marika Vicari Scopri Be in the pink #3 di Marika Vicari, un’opera intensa che esplora la delicatezza della vita attraverso il rosa, sospesa tra realtà e immaginazione. L’artista trasforma l’ambiente naturale in una metafora poetica della nostra esistenza, invitando chi osserva a percepire la fragilità e la bellezza effimera dei momenti quotidiani. L’Artista: Marika Vicari Nata… Read more

Be in the pink #2 – VIC 426

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Be in the pink #1 di Marika Vicari: luce e colore in un attimo sospeso. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Be in the pink #2 di Marika Vicari Scopri Be in the pink #2 di Marika Vicari, un’opera intensa che esplora la delicatezza della vita attraverso il rosa, sospesa tra realtà e immaginazione. L’artista trasforma l’ambiente naturale in una metafora poetica della nostra esistenza, invitando chi osserva a percepire la fragilità e la bellezza effimera dei momenti quotidiani. L’Artista: Marika Vicari Nata… Read more

Be in the pink #1 – VIC 425

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Be in the pink #1 di Marika Vicari: luce e colore in un attimo sospeso. Galleria PUNTO SULL'ARTE Varese, Italia
Be in the pink #1 di Marika Vicari Scopri Be in the pink #1 di Marika Vicari, un’opera intensa che esplora la delicatezza della vita attraverso il rosa, sospesa tra realtà e immaginazione. L’artista trasforma l’ambiente naturale in una metafora poetica della nostra esistenza, invitando chi osserva a percepire la fragilità e la bellezza effimera dei momenti quotidiani. L’Artista: Marika Vicari Nata… Read more