L’ispirazione di Paolo Amico risiede nelle fotografie di vedute urbane che lui stesso scatta, e nelle esperienze che derivano dalla sua vita quotidiana. L’artista compone opere dove spesso l’assoluta protagonista è la notte, momento che considera brulicante di vita e colorato. Le scene notturne dei suoi quadri, che nascono dal tratto deciso della matita alla quale sovrappone in un secondo momento il… Read more

Nei dipinti di Fujio Nishida si percepisce l’unione della tradizione artistica giapponese a quella italiana. Che siano fiori, frutti o gomitoli di lana, gli oggetti da lui rappresentati sembrano fluttuare in un universo onirico, sospesi nel vuoto, come apparizioni che sembrano dover improvvisamente svanire nel nulla. Crea le sue composizioni in studio e dipinge le sue nature morte dal vero con infinita… Read more

Caratteristica dell’operare del duo artistico Sandra Casagrande e Roberto Recalcati è la contrapposizione tra l’esuberanza delle nature morte floreali più ricche e le fasi di decadimento e decomposizione del fiore che mostra, con fierezza, le sue ammaccature, i suoi lividi, le sue aridità e il suo lento consumarsi in uno stadio di bellezza ulteriore. La materia corruttibile con la sua fragilità e… Read more

Un’artista del “silenzio”, così potrebbe definirsi Luciano Baldacci. Silenzio nel senso di dimensione strettamente personale della sua arte e delle sue opere, mai chiassose nei temi, nelle atmosfere, nei colori, rivolte sempre a una contemplazione che porta al piacere tutto interiore del mondo che ci circonda. Guardando un suo paesaggio, una sua natura morta, un suo squarcio di bosco o un rudere,… Read more

Ciro Palumbo non è solo un pittore, ma di fatto un poeta che riflette, agisce e compone per coniugare metafore sull’inafferrabilità del tempo e l’incommensurabilità dello spazio, mostrando quindi la sua capacità di approfondire l’osservazione non tanto della natura, quanto delle impressioni immaginifiche che provengono dalla memoria. Il suo percorso artistico prende avvio dalla poetica della scuola Metafisica di Giorgio De Chirico… Read more

Per Jeanne Isabelle Cornière la scultura è un esercizio serio di esplorazione della natura umana, con un‘attenzione particolare ai temi dell‘infanzia, del tempo e della memoria. Nello sviluppo formale e nell’esecuzione del suo lavoro, Cornière lavora in presenza di modelli dal vivo, da cui trae disegni, fotografie e dipinti. L’estetica sintetica e pulita, dominata dal bianco atemporale della resina (o del gesso)… Read more

Marta Mezynska è la cronista della metropoli. Le sue case – colte sempre frontalmente – ci offrono facciate dai ritmi sincopati, dove le architetture ingaggiano intriganti contrappunti formali e cromatici in un costante gioco di rimandi astratti. Più veri del vero e tuttavia impossibili nelle loro armonie troppo perfette, gli edifici di Mezynska ci immergono in suggestive atmosfere metafisiche. Nel guardare le… Read more

L’ironia e la seduzione delle sceneggiature di Vania Elettra Tam si sovrappongono a una velata critica sociale ma dallo sguardo sempre lieve, divertito e surreale. I rifugi casalinghi, la delicatezza e l’instabilità dei suoi microcosmi quotidiani ci mostrano autoritratti dell’artista mentre indaga le abitudini ossessive del mondo femminile contemporaneo. Lo spettatore è invitato a giocare con le unità di tempo, di luogo… Read more

Valentina Ceci: paesaggi industriali e poesia dell’artificiale Scopri la ricerca artistica di Valentina Ceci, incentrata sul rapporto tra uomo, intervento e dominio sul mondo. La serie Impianti affronta temi complessi e attuali attraverso soggetti volutamente sgradevoli e poco estetici: strutture industriali, raffinerie, architetture funzionali prive di ogni intento decorativo. Eppure, nella pittura di Ceci, anche ciò che l’uomo crea di più duro… Read more

Carlo Cane: natura, architettura e tensione simbolica Scopri la visione artistica di Carlo Cane, artista profondamente legato alla natura e alla sua evoluzione. Convinto sostenitore della teoria darwiniana, Cane ha mantenuto nel corso del suo percorso artistico l’architettura al centro della propria ricerca. Pittore raffinato e sensibile, realizza opere caratterizzate da un forte senso di attesa e sospensione, in cui una natura… Read more

Ogni opera di Giorgio Tentolini nasce da una precisa indagine sul tempo come memoria e identità, in un’attenta e lenta ricostruzione che avviene con lo studio della luce e l’incisione di strati di materiali diversi come tessuti, carte e PVC. Sono il tulle, la rete metallica e il nastro adesivo l’attuale medium della sua ricerca per la levità meditativa che i suoi… Read more

Il Progetto artistico di Barbara Nejrotti trova la sua dimensione espressiva dopo anni dedicati a formarsi professionalmente ed emotivamente. Fondendo insieme diverse abilità, dalla lavorazione del legno al cucito, dalla pittura al taglio, arriva alla messa a punto di due tecniche personali con le quali realizza tele tridimensionali cercando di restituire in modo essenziale, con sintesi e armonia, un valore, un’idea, un’emozione.… Read more

Il linguaggio pittorico di Giorgio Tonelli è caratterizzato da forme pulite, limpide, sintetiche ed equilibrate. Il paesaggio, tema a lui caro, è declinato in diverse tipologie: dalle città, alla pianura, alla costa ragusana. I luoghi che dipinge sono luoghi dell’anima, sospesi in un tempo che sembra apparire immobile. I giochi di luce e le pennellate precise restituiscono una lucida sintesi visiva di… Read more

Realizza opere dove si respirano atmosfere poetiche e fiabesche che ci portano a perdere i contatti con il reale. Intensissimo nei contenuti e incomparabilmente lieve nel linguaggio, l’artista ci invita a lasciarci andare di fronte alle sue opere, a perderci in questi mondi costruiti con la logica del sogno per consentire l’emergere delle nostre più semplici e profonde ragioni. Nasce nel 1966… Read more

Alberto Magnani: pittore italiano tra iperrealismo e riflessione metafisica Camicie, drappi e cravatte colorate sono i soggetti attraverso cui si sviluppa la ricerca pittorica di Alberto Magnani. La sua arte si muove tra una attenzione minuziosa al dettaglio e una resa iperrealistica del quotidiano, in cui gli indumenti e le loro pieghe, pur partendo dalla realtà, raccontano molto di più di chi… Read more

Massimo Caccia ci dà degli spunti, frame di una narrazione di cui si è già compiuto l’antefatto e di cui noi siamo invitati a immaginare la conclusione. Le sue sono immagini di una grazia ipnotica e sconcertante, rappresentazioni semplici all’apparenza, ma in realtà dense d’insidie e trabocchetti. Sono storie che si prestano a mille letture, diverse per ognuno di noi, poiché ognuno… Read more